普羅科菲耶夫

的作品力圖表現(xiàn)出形象鮮明的俄羅斯民族風格，又表現(xiàn)出對十八世紀古典作曲家的偏愛，有時也能反映出現(xiàn)代主義傾向。他的作品具有青春的活力、熱情、樂觀、清晰而富有魅力。二十年代前后的十五年間，他僑居國外，在日、美、英、法、德、比、意、西等國彈奏、指揮自己的作品演出，享有世界性聲譽。 回國后選取愛國主義主題，把蘇聯(lián)現(xiàn)實生活中的人物放在首位進行創(chuàng)作。先后獲得極高榮譽：勞動紅旗勛章、人民藝術家，六次獲斯大林獎;外國諸多有名音樂組織成員。世界各國藝術界一致認為他是二十世紀最著名的作曲家之一。

普羅科菲耶夫自稱其作品是四條基準線合作的結果。古典線一方面來自于他對歷史元素如古舞蹈的懷緬，另一方面則是他對傳統(tǒng)的繼承。但這種新古典主義的作品只有一部，就是他的《古典交響曲》。而現(xiàn)代線則彰顯他對大膽的和聲，不和諧音和新穎的和弦組合的偏好。這些作品已到達調(diào)性的底線。第三條線被普羅科菲耶夫稱為動力線。他的很多作品有著緊湊的節(jié)奏和粗獷的旋律。與之相對的是抒情線。普羅科菲耶夫能夠?qū)⑹闱楹吞耢o的旋律突然帶到尖銳強烈的情感沖擊之中。另外，他的作品中幽默和諷刺也并不少見。普羅科菲耶夫的管弦樂有著獨特的音響，這全賴其獨特的配器，例如部分的小提琴和大號齊奏。

普羅科菲耶夫的創(chuàng)作并未中斷，但還是可以從中劃分為三個階段。第一階段為俄國階段，這期的作品是他出走之前寫下的。這時期的作品，以普氏特有的旋律，尖銳地不協(xié)調(diào)音，挖苦式的幽默和強大的生命力為標志。

雖然此時的他已和歐浪漫主義涇渭分明，但是其風格仍未和傳統(tǒng)完全脫節(jié)，遵守調(diào)性創(chuàng)作。這些作品中還引起過丑聞(如《斯堪特人組曲》)。經(jīng)過短暫的休整(1部小提琴協(xié)奏曲，3部鋼琴協(xié)奏曲)，他的音樂語言進入第二階段外國階段(從1918年起)，這時他的音樂更為現(xiàn)代，第二主線分明。這時的普羅科菲耶夫開始不理會調(diào)性。聚集的音響，旋律的突然爆發(fā)是這時期作品的特色。雖然如此，他的前衛(wèi)相比起一些同僚程度還是不一樣的。1930年代起其風格開始轉變。搬回蘇聯(lián)之后，他的新風格開始露頭，故該時期被稱為蘇聯(lián)階段。

普羅科菲耶夫一直相信，作曲是行使一種社會職能。這一信念可在其簡化和聲，寫出鮮明的織體的行動中看出來。他大量運用俄羅斯民間音樂，寫出不但不艱澀而且易懂的音樂。此外他還堅守調(diào)性，注重使用復調(diào)音樂。二戰(zhàn)期間，他的音樂就更尖銳更辛辣，導致了蘇共的指責。普羅科菲耶夫更進一步簡化自己的音樂。他晚期的作品，就是多旋律，抒情聲調(diào)，平淡的隱退和浪漫的音色的結合體。