公元6世紀(jì)末，羅馬教皇格里高利一世為了統(tǒng)一教會儀式中的音樂，將教會禮儀歌曲、贊美歌等收集、整理成一本《唱經(jīng)歌曲》(即“圣詠”)，共收集整理了三千多首歌曲，它后來就被人們稱做“格里高利圣詠”。格里高利圣詠只用人聲，歌詞采用拉丁文，不用器樂伴奏。格里高利圣詠沒有和聲和對位，旋律簡單，不用變化音和裝飾音，音域也很窄，一般不超過八度。雖然它的旋律沒有明顯的節(jié)奏重音，速度徐緩，但較好地配合了拉丁文歌詞的抑揚頓挫。格里高利圣詠原來是沒有記譜的，而是通過口傳心授的方式來傳播。后來，由于圣詠數(shù)目的增多而需要給演唱者提示不同旋律的輪廓，于是就逐漸產(chǎn)生了簡單的記譜。格里高利圣詠追求一種肅穆、超脫的氣氛，排斥人世的激情。格里高利圣詠在產(chǎn)生、發(fā)展過程中，吸收了古希臘、希伯萊、敘利亞和巴勒斯坦地區(qū)的音樂，因此，它使我們了解了已失傳的古代地中海地區(qū)的音樂文化。同音，格里高利圣詠也孕育了西方一千多年來的音樂藝術(shù)。

格里高利歌調(diào)

格里高利歌調(diào)的基本音階有sol、la、do、re、mi這五音構(gòu)成，為吟誦式頌歌，最初專用于男聲演唱，其特點是單音無伴奏，不分拍子與小節(jié)，而依歌詞字音的長短唱出節(jié)拍，節(jié)奏自由，沒有和聲。其歌詞采用無韻散文形式，取自拉丁文的《詩篇》。在演唱中，獨唱與合唱輪換進(jìn)行的方式稱為“應(yīng)和”，而僅以合唱各半相輪換的方式則謂之“對答”。格列高利歌調(diào)根據(jù)教會的宗教儀式而分為兩大類，以耶穌最后晚餐與受難為內(nèi)容的乃“彌撒曲”，而當(dāng)作贊美歌用于每日禱告的則為“禱告曲”。格列高利歌調(diào)在9世紀(jì)時已流行歐洲，12世紀(jì)前后在英、法等國被稱為“平調(diào)”，譯自拉丁文cantus planus，其名也用來泛指所有古代西方教會的頌調(diào)。

格里高利圣詠

格里高利圣詠作為歐洲封建社會初期的主體音樂，可以說是西方音樂文化中的第一朵花。它的發(fā)展與整個西方音樂史有密切的關(guān)系。在記譜法的研究、音樂理論、復(fù)音音樂的興起與發(fā)展、音樂學(xué)校的成立等許多方面，都要提及格里高利圣詠，即使現(xiàn)代的調(diào)式音樂也是以格里高利圣詠的調(diào)式為基礎(chǔ)。

格里高利圣詠中最富特征的旋律不僅長久地保存在中世紀(jì)作曲家的創(chuàng)作中，而且還保存在后來許多世紀(jì)的作曲家的創(chuàng)作中。我們在巴赫、莫扎特等人的作品中可以聽到這些旋律，如莫扎特的《朱庇特交響曲》、李斯特的《死之舞》，柏遼茲的《幻想交響曲》第 5樂章 、圣·桑的附有管風(fēng)琴和鋼琴的《 C小調(diào)第三 交響曲》、拉赫瑪尼諾夫的作品鋼琴和管弦樂曲《帕格尼尼主題狂想曲》。流傳至今的許多樂曲，如小步舞曲、軍隊進(jìn)行曲，以及奏鳴曲第一樂章 等，都是由格列高利圣詠擴(kuò)展而成。而產(chǎn)生在基督教背景下的復(fù)音音樂就是由兩個或更多互相獨立的聲部構(gòu)成的音樂。這種音樂的產(chǎn)生，標(biāo)志著西方音樂前進(jìn)了一大步。復(fù)音音樂出現(xiàn)在中世紀(jì)基督教的背景之下，是由格列高利圣詠發(fā)展而成，其音樂家都是天主教會的僧侶。