國(guó)畫一詞起源于漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國(guó)畫是中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國(guó)畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。那么下面知秀網(wǎng)小編就為大家?guī)?lái)歷代國(guó)畫代表人物的詳細(xì)介紹，一起來(lái)看看吧!

明代的水墨寫意畫迅速發(fā)展，以徐渭為代表的潑墨大寫意畫非常流行。徐渭憑借自己特有的才華，成為當(dāng)時(shí)最有成就的寫意畫大師。他的寫意水墨花鳥畫，氣勢(shì)縱橫奔放，不拘小節(jié)，筆簡(jiǎn)意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實(shí)相生，水墨淋漓，生動(dòng)無(wú)比。他又融勁健的筆法于畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想象。

似與不似之間

徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長(zhǎng)而不為所限，大膽變革，極具創(chuàng)造力。其寫意畫，無(wú)論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對(duì)筆下的四時(shí)花木，畫家運(yùn)用勾、點(diǎn)、潑、皴等多種筆墨形態(tài)，將牡丹之雍容、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虬如蟠龍的藤蔓構(gòu)成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。

他的水墨葡萄，串串果實(shí)倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動(dòng)，茂盛的葉子以大塊水墨點(diǎn)成，風(fēng)格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風(fēng)格。豐富的運(yùn)動(dòng)軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無(wú)不具備振筆疾書的即興性和不可重復(fù)性，呈現(xiàn)出中國(guó)繪畫中最為強(qiáng)烈的抽象表現(xiàn)主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術(shù)的加工，使其蘊(yùn)含某種內(nèi)在的氣質(zhì)、精神，這種氣質(zhì)、精神又使欣賞者有如臨其境之感。

徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅(qū)墨如云，氣勢(shì)逼人，同時(shí)又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控制得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱“戲抹”，然而在寫意中仍生動(dòng)的傳達(dá)出了花果的不同秉性和生韻。它的梧桐圖，只以潑墨筆法繪其一小部分，卻有使人聯(lián)想到挺拔正直的參天梧桐。正如翁方綱所說(shuō)：“紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬?？质抢诼淝д蓺猓拱氡痪聘鑷u唏?！毙煳家云渚康墓P法，在似與不似之間，為欣賞者營(yíng)造出一片開闊的審美天地。

書中有畫，畫中有書

徐渭在繪畫中，將自己的書法技巧和筆法融于畫中，使人覺得他的潑墨寫意畫簡(jiǎn)直就是一幅慷慨淋漓的蒼勁書法。正如張岱所言：“今見青藤諸畫，離奇超脫，蒼勁中姿媚躍出，與其書法奇絕略同。昔人謂摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫，摩詰之畫，畫中有詩(shī);余謂青藤之書，書中有畫，青藤之畫，畫中有書?！彼摹赌咸褕D》，墨的濃淡顯示了葉的質(zhì)感，題詩(shī)的字體結(jié)構(gòu)與行距不規(guī)則，如葡萄藤蔓一樣在空中自由延伸，書與畫融為一體。

徐渭的書法造詣很高，其跌宕縱橫的筆法有助于繪畫藝術(shù)的巧妙變化，如畫墨荷、葡萄，大刀闊斧，縱橫馳騁，沒有深厚的書法功力是難以做到的。徐渭曾做一幅《梅花蕉葉圖》，將梅花與芭蕉放在一起，并且在畫上題寫道：“芭蕉伴梅花，此是王維畫”，顯示出徐渭與王維在某些構(gòu)圖上的源流關(guān)系。

當(dāng)然，王維畫雪里芭蕉，更突出一種禪機(jī)，即，使得雪的清寒與芭蕉的心空構(gòu)成畫面的宗教底蘊(yùn)，而徐渭在這樣的畫面組合中，更突出一種超越時(shí)空的主體解放性。徐渭的書法和畫法都極為嫻熟，功底深厚，他的題字，如他的潑墨寫意畫，縱橫不羈，洋洋灑灑;他的潑墨寫意畫，融合了精熟的筆法，意趣橫生，極富韻味。

畫如其人

徐渭平素生活狂放，對(duì)權(quán)勢(shì)不嫵媚，在當(dāng)世凡前來(lái)求畫者，須值徐渭經(jīng)濟(jì)匱乏時(shí)，這時(shí)若有上門求畫者投以金帛，頃刻即能得之;若趕在他囊中未缺錢，那么你就是給的再多，也難得一畫，實(shí)在是一位性情中人。徐渭的寂寞真可以用他自己的一首《題墨葡萄詩(shī)》來(lái)概括：

半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。

筆底明珠無(wú)處賣，閑拋閑擲野藤中。

徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄涼，形影相吊，他將自己的悲憤和懷才不遇之感融注于筆端，創(chuàng)造了一幅又一幅驚世駭俗的水墨名畫。他筆下的墨竹，枝淡葉濃，逸筆草草，竹枝氣勢(shì)勁健，竹葉俯垂含情，雖屬竹枝而高潔清爽之氣不減。這正是畫家身處下層，懷才不遇，品格高潔，絕世獨(dú)立人格的光輝寫照。他的潑墨牡丹，不拘于牡丹的富貴高雅特征，色彩絢爛，他卻常常以水墨繪之，有意改其本性，其目的是有賦予牡丹清雅脫俗的格調(diào)和神韻，所謂“從來(lái)國(guó)色無(wú)裝點(diǎn)，空染胭脂媚俗人。”

后世影響

徐渭的繪畫主觀感情色彩強(qiáng)烈，筆墨揮灑放縱，從而把中國(guó)寫意花鳥畫推向了書寫強(qiáng)烈思想情感的最高境界，把在生宣紙上隨意控制筆墨以表現(xiàn)情感的寫意花鳥畫技巧提高到了前所未有的高度。成為中國(guó)寫意花鳥畫發(fā)展中的里程碑，開創(chuàng)了中國(guó)大寫意畫派的先河，為文人畫的發(fā)展提供了廣闊的空間。其畫風(fēng)對(duì)清代的八大山人、石濤、揚(yáng)州八怪以及近現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石等都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。