國畫一詞起源于漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。那么下面知秀網(wǎng)小編就為大家?guī)須v代國畫代表人物的詳細(xì)介紹，一起來看看吧!

仇英[qiú yīng]字實父，號十洲，江蘇太倉人，后移居吳縣(今蘇州)。約生于明弘治十年左右(1497年)，卒于明世宗嘉靖三十一年(1552年)。存世畫跡有《漢宮春曉圖》、《桃源仙境圖》、《赤壁圖》、《玉洞仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》、《桃花源圖》、《仙山樓閣圖》、《蓮溪漁隱圖》、《桐陰清話軸》、《秋江待渡圖》等。

仇英是明代最有代表性的畫家之一，與沈周，文徵明和唐寅被后世并稱為“明四家”、“吳門四家”，亦稱“天門四杰”。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近。仇英在他的畫上，一般只題名款，盡量少寫文字，為的是不破壞畫面美感。因此畫史評價他為追求藝術(shù)境界的仙人。

仇英早年嘗為漆工、畫磁匠，并為人彩繪棟宇，后為文徵明所稱譽(yù)而知名于時。后來仇英以賣畫為生，周臣賞識其才華，便教他畫畫，仇英臨摹宋人的畫作，幾乎可以亂真，例如《清明上河圖》。仇英作品題材廣泛，擅寫人物、山水、車船、樓閣等，尤長仕女圖，擅長界畫。

藝術(shù)風(fēng)格

仇英擅長畫人物、山水、花鳥、樓閣界畫，畫法蒼秀，構(gòu)思巧妙，筆墨俊雅，尤長于臨摹。常臨仿唐宋名家稿本，如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應(yīng)圖》，前冊若與原作對照，幾乎難辯真假。畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體”畫，青綠山水和人物故事畫，形象精確，工細(xì)雅秀，色彩鮮艷，含蓄蘊(yùn)藉，色調(diào)淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣。

仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪，吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。

至于發(fā)翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善于用粗細(xì)不同的筆法表現(xiàn)不同的對象，或圓轉(zhuǎn)流暢，或頓挫勁利，既長設(shè)色，又善白描。人物造型準(zhǔn)確，概括力強(qiáng)，形象秀美，線條流暢，有別于時流的板刻習(xí)氣，直趨宋人室，對后來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典范。后人評其工筆仕女，刻畫細(xì)膩，神采飛動，精麗艷逸，為明代畫壇之杰出者。傳世作品有《竹林品古》、《漢宮春曉圖》卷(配圖為此畫局部)、《供職圖》等。

仇英的山水畫師法趙伯駒、劉松年，發(fā)展南宋李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭的“院體畫”傳統(tǒng)，綜合融會前代各家之長，即保持工整精艷的古典傳統(tǒng)，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，還有一種水墨畫，從李唐風(fēng)格變化而來，有時作界畫樓閣，尤為細(xì)密。常作上林圖，人物、鳥獸、山林、臺觀、旗輦、軍容，皆憶寫古賢名筆，斟酌而成，可渭繪事之絕境，藝林之勝事。

藝術(shù)作品

仇英畫跡流傳不多，現(xiàn)傳仇英作品，都藏于中國和世界各大博物館中，市場中的真跡寥寥無幾。多為后世之模本，皆市井偽托之作。其作品有：《金谷園圖》、《漢宮春曉圖》、《右軍洗硯》、《職貢圖》、《文姬歸漢圖》、《柳塘漁艇》、《桃村草堂圖》、《上林圖》、《觀瀑圖》、《梅石撫琴圖》、《秋江待渡圖》、《九歌圖》、《子虛上林二賦圖》、《赤壁賦圖》、《桃源仙境圖》、《陸羽煎茶圖》、《孤山高士圖》、《王子獻(xiàn)移竹圖》、《修禊圖》、《郭子儀拜壽圖》、《蕉陰結(jié)夏圖》、《桐陰清話圖》、《趙孟頫寫經(jīng)換茶圖》、《桃園意境圖》等。

人物評價

仇英與“吳門四家”里的其他人不一樣，是以文人所敬而遠(yuǎn)之的工筆畫收獲盛名的;另外他幾乎沒有書法作品留下，沒有詩詞歌賦留下。作為出身卑微、自學(xué)成才的漆工，最后靠自己的努力和才華成為中國歷史上為數(shù)不多的平民百姓出身的畫家。