國(guó)畫一詞起源于漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國(guó)畫是中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國(guó)畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。那么下面知秀網(wǎng)小編就為大家?guī)須v代國(guó)畫代表人物的詳細(xì)介紹，一起來看看吧!

鄭板橋(1693年-1766年)，原名鄭燮[xiè]，字克柔，號(hào)理庵，又號(hào)板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。清代書畫家、文學(xué)家。

康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年(1736年)進(jìn)士。官山東范縣、濰縣縣令，政績(jī)顯著，后客居揚(yáng)州，以賣畫為生，為“揚(yáng)州八怪”重要代表人物。

鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱“四時(shí)不謝之蘭，百節(jié)長(zhǎng)青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。其詩(shī)書畫，世稱“三絕”，是清代比較有代表性的文人畫家。代表作品有《修竹新篁圖》《清光留照?qǐng)D》《蘭竹芳馨圖》《甘谷菊泉圖》《叢蘭荊棘圖》等，著有《鄭板橋集》。

繪畫藝術(shù)

鄭板橋出身于書香門第，康熙末年中秀才，雍正十年中舉人，乾隆元年中進(jìn)士，五十歲起先后任山東范縣、濰縣知縣計(jì)十二年。“得志加澤于民”的思想，使得他在仕途對(duì)連年災(zāi)荒的平民百姓采取了“開倉(cāng)賑貸”“捐廉代輸”等舉措，這引起了貪官污吏、惡豪劣紳的不滿，被貶官。之后，他靠賣畫維持生活。

鄭板橋的一生，經(jīng)歷了坎坷，飽嘗了酸甜苦辣，看透了世態(tài)炎涼，他敢于把這一切都糅進(jìn)他的作品中。鄭板橋的題畫詩(shī)已擺脫傳統(tǒng)單純的以詩(shī)就畫或以畫就詩(shī)的窠臼，他每畫必題以詩(shī)，有題必佳，達(dá)到“畫狀畫之像”“詩(shī)發(fā)難畫之意”，詩(shī)畫映照，無限拓展畫面的廣度，鄭板橋的題畫詩(shī)是關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活的，有著深刻的思想內(nèi)容，他以如槍似劍的文字，針砭時(shí)弊，正如他在《蘭竹石圖》中云：“要有掀天揭地之文，震電驚雷之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫，固不在尋常蹊徑中也?！?/p>

①瘦勁竹子畫： 鄭板橋畫竹，“神似坡公，多不亂，少不疏，脫盡時(shí)習(xí)，秀勁絕倫”?！肚宕鷮W(xué)者像傳》說他一生的三分之二歲月都在為竹傳神寫影，自己曾有詩(shī)寫道：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清瘦，畫到生時(shí)是熟時(shí)”。后來他說：“凡吾畫竹，無所師承，多得于紙窗粉壁日光月影中耳”。他通過觀察和藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐，提煉出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理論。“眼中之竹”是自然實(shí)景，是對(duì)自然的觀察和從中體驗(yàn)畫意;“胸中之竹”是藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)的構(gòu)思;“手中之竹”是藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)現(xiàn)。

他把主觀與客觀、現(xiàn)象與想象、真實(shí)與藝術(shù)有機(jī)地融為一體，創(chuàng)造了師承自然，而又高于自然的境界。

②峰石圖： 鄭板橋畫竹獨(dú)特，畫石亦如此。自然界再無情的石頭在他筆下也活了，如《柱石圖》中的石頭，這也是前人畫中常用題材，但很少把它作為主體形象來表現(xiàn)的。而鄭板橋在畫幅中央別具一格地畫了一塊孤立的峰石，卻有直沖云霄的氣概，四周皆空沒有背景。畫上四句七言詩(shī)：“誰(shuí)與荒齋伴寂寥，一枝柱石上云霄，挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰?！痹?shī)點(diǎn)破了畫題，一下子將石頭與人品結(jié)合到一塊兒，可謂“畫不足而題足之，畫無聲而詩(shī)聲之。

詩(shī)畫互相為用，開后人無數(shù)法門?！卑鍢蚪柰θ粓?jiān)勁的石頭，贊美陶淵明。板橋贊美他剛直不阿、品格高尚的人格，同時(shí)似乎也有吐露他自己同樣遭遇及氣度的意思。畫中的石頭代表了人物形象，蘊(yùn)藏著剛直不阿、氣宇軒昂的品質(zhì)，使人感到，此處畫石頭比畫人更有意味，更能揭示深刻含義。

③蘭花圖： 鄭板橋還有很多以蘭花為主題的畫，也表現(xiàn)了一些新的內(nèi)容，借題畫詩(shī)發(fā)揮，寓意對(duì)各種各樣事物的看法。如：有的借蘭花特征，透溢出做人勝不驕、敗不餒，持平常心態(tài)的胸臆，題畫詩(shī)云：“蘭花與竹本相關(guān)，總在青山綠水間，霜雪不凋春不艷，笑人紅紫作客頑?！庇商m花讓人產(chǎn)生聯(lián)想，做人要像蘭花一樣幽靜、持久、清香，不浮不躁，不爭(zhēng)艷。咫尺畫幅，拓展無限之大，意境深邃。

又如：有的借一叢叢蘭花，夾著一些荊棘的自然現(xiàn)象，抒君子能寬容小人之大度的氣質(zhì)?！肚G棘叢蘭石圖》題畫詩(shī)云：“不容荊棘不成蘭，外道天魔冷眼看，看到魚龍都混雜，方知佛法浩漫漫?！绷硪环肚G棘叢蘭石圖》題云：“滿幅皆君子，其后以荊棘終之何也?蓋君子能容納小人，無小人亦不能成君子，故棘中之蘭，其花更碩茂矣?！卑鍢蚪承莫?dú)運(yùn)，蘭花中穿插幾枝荊棘，畫蘭花與荊棘共存，表達(dá)了遇有小人，虛懷若谷、和睦共處，“歷經(jīng)磨練，方成英雄”的寬宏大量之胸懷，讀畫者亦受益匪淺。

越讀越感簡(jiǎn)單的植物具有高深的意境，樂趣無窮。縱觀鄭板橋筆下所畫的蘭竹石，細(xì)品題畫詩(shī)，我們不難看出，他喜畫蘭竹石的緣由，正如他所云：“四時(shí)不謝之蘭，百節(jié)長(zhǎng)青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”，而“為四美也”?！坝刑m有竹有石，有節(jié)有香有骨”。在他眼中，蘭竹石，能代表人堅(jiān)貞不屈，正直無私，堅(jiān)韌不拔，心地光明，品格高潔等品格，因而其題畫詩(shī)的字字句句，托物言志，意境深遠(yuǎn)。

④題畫詩(shī)： 題畫詩(shī)在他筆下，除了在內(nèi)容上有思想性，抒情性以外，在形式上還更具有藝術(shù)性、趣味性。題畫詩(shī)能充分體現(xiàn)“書畫同源”“用筆同法”的藝術(shù)趣味，而傳統(tǒng)畫家的題款跋文，大多題于畫的空白處，與畫面起平衡作用，但“揚(yáng)州八怪”的題款已脫傳統(tǒng)國(guó)畫以及“文人畫”題款、題詩(shī)的窠臼，特別是鄭板橋?qū)ㄅc畫糅合在一起，還成了共同表現(xiàn)形象的特殊手法，彼此關(guān)系不分割。

如《蘭石圖》，鄭板橋別具匠心地將詩(shī)句用書法的形式，真草隸篆融為一體，大大小小，東倒西歪，猶如“亂石鋪街”地題于石壁上，代替了畫石所需的皴法，產(chǎn)生了節(jié)奏美、韻律美，又恰到好外地表現(xiàn)了石頭的立體感、肌理美，比單純用皴法表現(xiàn)立體感更具有意趣。這倒成了不可或缺的表現(xiàn)方法，既深刻揭示蘭花特征，寓意高尚人品的意境美，又有書法藝術(shù)替代皴法的藝術(shù)美。讓人在觀畫時(shí)既享受到畫境、詩(shī)境的意境美，又能享受到書法藝術(shù)的形式美，沉浸在詩(shī)情畫意中。

另在許多蘭竹石的畫幅上，他題詩(shī)的形式變化多端，不守成規(guī)，不拘一格，自然成趣，達(dá)到書佳、行款得體，畫亦隨之增色。所謂行款得體，即是視畫面的實(shí)際，進(jìn)行構(gòu)思，講究構(gòu)圖的形式美，因而他將題畫詩(shī)或長(zhǎng)題于側(cè)，或短題于上下，或縱題、或橫題、或斜題、或貫穿于蘭竹之間、藤葉之間，斷斷續(xù)續(xù)地題，觀其形態(tài)，參差錯(cuò)落，疏密有致。

是書也是題，是畫也是詩(shī)，是詩(shī)也是畫，欣賞每幅畫中題畫詩(shī)，既是絕妙的書法再現(xiàn)，也是將書畫相映成趣的綜合藝術(shù)，書題與畫面有機(jī)地交融在一起，構(gòu)成了統(tǒng)一的詩(shī)情畫意，給人以綜合的完美的藝術(shù)享受。