鑒賞一葉扇面，無論是寥寥數(shù)筆，墨竹、秋蘭，還是全景工筆，亭臺(tái)樓閣，筆致毫發(fā)。展開扇面，首先是對扇面的形象的評估，從畫的精神、氣韻、造詣、趣味及意境著眼，細(xì)細(xì)品味，來領(lǐng)略作者對整個(gè)扇面布局，構(gòu)圖的意圖，筆觸的深淺、虛實(shí)。水墨還是設(shè)色，更之重彩，來反映作者的思想，體味其流派的特點(diǎn)，作畫的風(fēng)格。下面知秀網(wǎng)小編就為大家?guī)碓敿?xì)的介紹，一起來看看吧!

山水寄情

在中國的文化傳統(tǒng)中，自然與人息息相關(guān)。明山秀水不僅僅是美麗的自然景致，更是人們修心養(yǎng)性、寄托理想的精神家園。明清后的中國畫派紛繁，立意、用筆各有不同，煙江草樹、幽谷溪泉，或空寂曠遠(yuǎn)，或蓊郁深邃，所描所繪都是人們心中的世外桃源.

花鳥娛心

紅花綠葉有意，禽鳥草蟲含情，花鳥畫在尺幅墨色之間曲盡生命之美。觀賞之余，令人市井之心稍去，田園之意漸萌。明清時(shí)期，花鳥畫突破了宋代院體的寫生模式，水墨寫意、沒骨花卉等技法的創(chuàng)新，給這一方天地帶來了新的動(dòng)感與活力。

容影隨性

在文人畫的美學(xué)思想中，圖寫人物當(dāng)以精神氣質(zhì)為首，外形的真實(shí)與否反在其次。明清以來，人物、肖像在一段時(shí)間的沉寂之后，紛紛突破前人成規(guī)，從民間繪畫和西洋繪畫中汲取營養(yǎng)，形成了新的藝術(shù)潮流。陳洪綬的人物風(fēng)格奇古，個(gè)性張揚(yáng)?！昂Ｉ先巍眲t將人物審美引向世俗，開啟了近現(xiàn)代人物畫的新風(fēng)。

詩文詠志

文人墨客以吟詩作賦的方式表達(dá)自己對生活的感悟，書法不僅是其載體，也是藝術(shù)化了的詩章。勾、提、點(diǎn)、捺，飛白、頓挫之間寫出了形意之美，也張揚(yáng)了書寫者的個(gè)性與激情。館閣體代表著莊重與規(guī)范，行、草書體現(xiàn)了唯美與自由，碑學(xué)隸法與金石篆體的流行則意味著尋求突破的探索與嘗試。

書畫扇集實(shí)用、工藝與藝術(shù)于一體。上至帝王仕宦、下至庶民百姓，都可擁有不同水平的書畫扇，是欣賞層面最為廣泛的藝術(shù)品之一。中國扇子歷史悠久，從實(shí)用品、禮儀物演變?yōu)樗囆g(shù)品，經(jīng)歷了漫長的過程。宋代團(tuán)扇書畫和明清的折扇書畫堪稱書畫扇巔峰。著名書畫家?guī)缀醵紕?chuàng)作書畫折扇，此風(fēng)氣一直盛行到清末。

明清兩代扇面書畫呈現(xiàn)出多姿多彩的面貌，構(gòu)圖簡潔、運(yùn)筆流暢。書畫家在創(chuàng)作時(shí)需要布局精準(zhǔn)、技法嫻熟，一幅盈尺小品往往能體現(xiàn)創(chuàng)作者在自然情態(tài)下的藝術(shù)造詣和筆墨意趣，因此扇面書畫在美術(shù)史中占有不可或缺的重要地位。扇面與書畫結(jié)合以后便已超越其實(shí)用性，成為一件藝術(shù)品。許多收藏家將書畫扇面直接裱成冊頁，而不制成可折疊的成扇。還有人將成扇扇面揭下，裝裱后收藏起來。因此古代扇面書畫大多以冊頁的形式保存至今。

扇面書畫與卷軸書畫相比，雖不及卷軸書畫宏大精深，但卻有著更為濃厚的裝飾意趣?！昂芏啻螽嫾夷墚嫶螽嫞珔s未必畫得了小幅扇畫。”一位畫家介紹。

扇畫要求一次性完成，中間不能停筆;由于尺幅限制，在扇上繪畫要求畫家對線條、墨色和構(gòu)圖進(jìn)行精心設(shè)計(jì)，胸有成“扇”時(shí)，方能落筆;再加上有的材料如色紙、金箋等對落墨、設(shè)色要求較高，畫家往往難于掌握，所以一般書畫家不敢隨意嘗試。