南宋繪畫出現(xiàn)了明顯的畫風(fēng)變化，重視章法的剪裁，巧妙地利用畫面大片空白突出鮮明的形象，畫面效果含蓄凝練，簡潔而富有詩意，具有優(yōu)美的意境，這就是侘寂。下面知秀網(wǎng)小編就為大家?guī)碓敿毜慕榻B，一起來看看吧!

南宋時期，畫家們對于日常之美多有關(guān)注，大多與他們游歷山川創(chuàng)作的寫實作品有關(guān)，然而在多數(shù)作品中，我們竟可發(fā)現(xiàn)南宋畫家作畫的相同特點，諸如作品中大量的留白效果，畫家擅于使用“馬一角、夏半邊”的邊角構(gòu)圖技巧，這些極度空靈的作畫狀態(tài)，顯現(xiàn)了當(dāng)時畫家們主張自然，崇尚簡約的生活態(tài)度，更體現(xiàn)出他們淡泊明志、寧靜致遠的人生觀。畫家喜歡在作畫時體現(xiàn)侘寂的美學(xué)觀，侘寂包含了世界，畫家通過了解自我的世界，進而找到世界的全部，甚至整個宇宙天地。

侘寂是日本傳統(tǒng)文化中特有的美學(xué)意識，為戰(zhàn)國時期日本茶道家“千利休”所提出的概念。14世紀(jì)日本茶道家“千利休”開始將侘寂與茶道結(jié)合，并使用極簡樸素來代替奢華貴重的茶具，使人感受侘寂之美，這是侘寂美學(xué)的緣起。

一般而言，侘寂是指空虛寂寞的枯淡美感，是以極簡作為美學(xué)的核心宗旨，體現(xiàn)了粗糙、不完美、不圓滿、不恒久、低調(diào)的狀態(tài)，在今天也泛指樸質(zhì)、空寂、自然等意涵，這種美學(xué)形式應(yīng)用在茶道上便有不追求修飾，崇尚簡單，保有本質(zhì)精神的意涵。

禪宗里也談侘寂之美，該意涵源于小乘佛教中的三法印，亦即諸行無常、諸法無我、涅盤寂靜，這是禪宗里探討人生無常、無奈的哲學(xué)思想，因此侘寂也可作“禪寂”解釋。

禪宗里的侘寂是一種不重視裝飾的美學(xué)形式，其也被稱作“事物的禪”，這是日本人面對事物所保有的極簡態(tài)度，是他們的思想狀態(tài)，也是他們的世界觀。近代，侘寂的美學(xué)意識不僅體現(xiàn)在日本的禪宗、茶道，更在日本庭院中得到充分的實踐，特別是枯山水庭院的風(fēng)格表現(xiàn)，將其理念發(fā)揮到極致。從禪宗衍生出來的侘寂美學(xué)，有一種“去掉所有不必要的”理念意涵，由此顯現(xiàn)出侘寂美學(xué)與禪宗密不可分的關(guān)聯(lián)。

南宋畫家牧溪，其作品在中國遺留較少，多流傳至日本，江戶時代日本的收藏家甚至將牧溪的作品視為珍寶,而后，牧溪的作品更在日本繪畫史中獲得崇高的地位。日本《松齋梅譜》評價牧溪的畫作為：“皆隨筆點墨而成，意思簡當(dāng)，不費裝綴?！边@種侘寂的美學(xué)意識大大顯現(xiàn)在牧溪的畫作中，例如《松猿圖》、《瀟湘八景圖》、《遠浦歸帆圖》、《六柿圖》等等都表現(xiàn)了侘寂之美，特別是《松猿圖》對日本的禪畫影響最深。

又如另一南宋畫家梁楷，其畫作也具備禪畫的特質(zhì)，例如《六祖斫竹圖》、《潑墨仙人圖》、《太白行吟圖》、《疏柳寒鴉圖》、《釋迦出山圖軸》等等。元代夏文彥在《圖繪寶鑒》中曾評價梁楷的作品，他說道：“梁楷，東平相羲之后。善畫人物、山水、道釋、鬼神，師賈師古，描寫飄逸，青過于藍。嘉泰間畫院侍詔，賜金帶，楷不受，掛于院內(nèi)而去。嗜酒自樂，號曰梁風(fēng)子。院人見其精妙之筆，無不敬伏，但傳于世者皆草草，謂之減筆。”

除此之外，其他的南宋畫家，雖無畫禪之意，但畫作中同樣顯現(xiàn)了這種侘寂的美學(xué)觀，與禪畫具有異曲同工之妙。畫作中大量的留白，突顯出多種的象征意涵，諸如馬遠的《山徑春行圖》，馬麟的《荷香消夏圖》，夏圭的《溪山清遠圖》，蕭照的《山腰樓觀圖》等等。

由此可知，侘寂美學(xué)之所以受到南宋畫家們的喜愛，大多是與順應(yīng)心靈，再現(xiàn)自然、不矯情做作的殘缺美感有關(guān)。畫家通過觀其外界，體悟生命之美，并感知看盡勢態(tài)繁華的人生態(tài)度，既畫禪，也修佛，這種充滿歲月感的侘寂畫作，通過南宋畫家筆下的這種蒼涼、極簡的筆墨氛圍，將侘寂的美感發(fā)揮的淋漓盡致。