空降提檔，《盛夏未來》終于一掃七月國產(chǎn)保護(hù)月的頹靡，把2021年的暑期檔炒起來了。

影片的兩位主演是張子楓和吳磊，被觀眾從小看到大的兩位實(shí)力流量新星。

理應(yīng)來說，觀眾對這部青春片的期待應(yīng)該會很高。

相反，公映后，我看到評論區(qū)很多觀眾都在憤怒謾罵，說這講的是一個直女和gay的故事，張子楓這個角色只是個工具人罷了。

我大概能理解這些憤怒的緣由。

在上映前，宣發(fā)就大張旗鼓的宣傳張子楓和吳磊這對“甜蜜小情侶”，在各大社交軟件可以頻繁刷到他倆在影片中的互動。

和眾多觀眾一樣，我以為這就是一部單純的青春期男女生初戀，懷抱著“有糖吃”的期待，買了票去影院。

沒想到宣發(fā)和影片本身所講述的，完全“買家秀”和“賣家秀”的區(qū)別，和短視頻中刷到的“甜蜜CP”毫不相干。

其實(shí)，電影本身是沒有問題的，甚至可以說是近三年來數(shù)一數(shù)二的國產(chǎn)青春片。

觀眾揶揄的，是同志話題的社會影響力;我看出來的，是電影自審、觀眾與電影宣發(fā)的關(guān)系。

比如“Ming”，TA是男主角鄭宇星喜歡的人，但Ming是男是女的問題，在網(wǎng)絡(luò)上引起了非常大的爭議。

我仔細(xì)分析影片中的細(xì)節(jié)，得出的結(jié)論是：

Ming確實(shí)是個男性。

男主鄭宇星喜歡的確實(shí)是男孩子，他確實(shí)是同志。

鄭宇星給陳辰伴奏的那首歌是五月天的《擁抱》，這首歌的創(chuàng)作有一段淵源。

中國臺灣的作家白先勇于1976年寫了部同志題材的小說《孽子》 ，而五月天的《擁抱》中的歌詞：“晚風(fēng)吻盡荷花葉，任我醉倒在池邊”，靈感就來自于小說中對新公園荷花池的描寫。

白先勇先生是民國時期西南高級將領(lǐng)白崇禧的兒子，雖然身在大家庭，但他一早就離經(jīng)叛道悉知了自己的性取向，并在中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)史里破天荒地描寫了許多真摯的同性之情。

其紀(jì)念同性戀人的短篇散文《樹猶如此》，將至深痛楚沉淀六年，被稱為“以血淚、以人間最純真的感情去完成的生命之歌”。

電影里，陳辰唱完《擁抱》，下一個鏡頭，就出現(xiàn)了一道彩虹。

鄭宇星的爸爸對他一直是放養(yǎng)態(tài)度，客觀上給了他一個平等自由的能夠接受第三性的成長空間。

比如當(dāng)?shù)弥嵱钚呛完惓揭黄鹚奖既チ巳齺喓螅€特別自信地對陳辰父母說：

我兒子肯定不會對你女兒怎么樣的。

以及在電影節(jié)上，鄭宇星對陳辰說的那句：如果我也能喜歡你就好了。

這個能字用的就很奇妙。

種種證據(jù)無一不指向Ming是個男性，是個酷兒，是個已經(jīng)明白自己性取向的關(guān)鍵人物。

這里需要重點(diǎn)科普一個冷知識，導(dǎo)演陳正道從一開始進(jìn)入影視圈，就沒有停下過涉及同性元素的表達(dá)，從《盛夏光年》開始，到之前的《緝魂》《秘密訪客》，他的大部分作品都會埋設(shè)同性相關(guān)的伏筆。

拍電影是一種創(chuàng)作，即使是商業(yè)片，也能有編劇和導(dǎo)演的個體表達(dá)。

那些說導(dǎo)演在bg里"夾帶私貨"宣傳bl的憤怒者，已經(jīng)完全脫離電影文本在惡意指控導(dǎo)演了。

你是異性戀不代表你看到的世界就只能有一種性別顏色，不代表其他顏色就一定是齷齪惡心的。

更何況，Ming是同性戀與兩個主角選擇復(fù)讀，這兩個大的戲劇沖突，是整部電影最重要的人物成長動力。

高考當(dāng)然很重要，但處在青春期自我認(rèn)知和外界認(rèn)知交叉口的鄭宇星和陳辰，自認(rèn)為有更重要的事。

鄭宇星認(rèn)清了自己的性取向，選擇復(fù)讀，去追求愛人;

陳辰需要親密關(guān)系的關(guān)懷，選擇復(fù)讀，想從原生家庭獲得能量。

這就是他倆的青春期反叛，沒有鬧哄哄的墮胎狗血，只是任性地對自我的追求，對體制掌權(quán)者，對順從式教育的反抗。

但是，考慮到同性元素在國內(nèi)電影市場的隱晦和曖昧，特別是這還是未成年人的性取向問題，電影不得不做出妥協(xié)，模糊了鄭宇星的同性傾向。

在club里維護(hù)陳辰，還吻了陳辰，這些煙霧彈，與其說是鄭宇星前后矛盾的人設(shè)屬性，不如說是國內(nèi)創(chuàng)作者為保過審而妥協(xié)的矛盾。

這部影片和其他國產(chǎn)青春影片都不一樣。

它不需要一套完整的我愛你，你不愛我，我們一起去逃學(xué)墮胎的撕逼故事，它注重的是青春期自我追尋和認(rèn)知里的片段式截取。

市面上絕大部分的國產(chǎn)青春片的時代背景，都是80后和90后主創(chuàng)對自己1980-2000年代的少年時代懷念。

而《盛夏未來》講述的是最當(dāng)下，Z世代(1995年到2009年出生)年輕人的青春。

前者是從袖子里掏出的帶線耳機(jī)，后者早就用上了Airpods。

這一代人是受互聯(lián)網(wǎng)，智能手機(jī)，社交軟件等影響很大的一代，影片中涉及到的抖音，網(wǎng)紅，電音節(jié)，音樂節(jié)等各種新潮的元素，迎合的都是Z世代的年輕人。

這類年輕人受到的全世界各個地方的文化沖擊最大，他們沒有上一代的苦大深仇，沒有那么多的“阻礙”，他們非常自由，而且非常個性化。

同性戀群體在Z時代是受包容最大的時代。

年輕人都覺得這就和異性戀一樣正常，Z世代中的同性戀群體敢于在網(wǎng)絡(luò)上公開自己的生活，而且大部分的評論都是友善的。

然而我不明白的是，為什么這樣正常的事情，被搬到了銀幕上，就會成為給電影打一星的理由?

宣發(fā)確實(shí)有誤，被騙的觀眾作為消費(fèi)者完全可以因此罵宣發(fā)方是“騙子”。

對，不要罵錯人，是宣傳方，不是制作方。

電影的創(chuàng)作和宣發(fā)，是電影產(chǎn)業(yè)鏈條中兩個前后相繼，有相交但不重合的環(huán)節(jié)。

宣發(fā)所發(fā)布的內(nèi)容，都是從“利益最大化”考慮，宣發(fā)存在的意義，是吸引更多的人去影院。

大多數(shù)導(dǎo)演和制片對影片的宣發(fā)沒有太多掌控權(quán)，特別是在現(xiàn)在這種短視頻平臺的病毒式營銷下。

抄CP搞熱度是基本款，即使電影的主旨并不是誰和誰在一起了;

吹演員為戲瘦身打造敬業(yè)人設(shè)，殊不知這是演員的基本素養(yǎng)要求;

拉上和電影完全不相干的流量歌手唱首主題曲，只為擴(kuò)大影片的影響力，即使電影的受眾群完全就不是這撥人......

但過度的宣發(fā)、過度的夸大，很容易引起反噬。

比如前年畢贛導(dǎo)演的文藝片《地球最后的夜晚》，用“和喜歡的人，在 2018 年的最后一天，去電影院看《地球最后的夜晚》，最后在電影結(jié)束時相擁而吻 ”這樣的下沉宣傳方式，吸引到了一波沒怎么接觸過藝術(shù)片的觀眾。

跨年夜那晚，卻讓這群“新貴”觀眾發(fā)現(xiàn)，這哪是最后一吻的愛情故事，就是個看不懂的文藝玩意。

任何電影都有恰當(dāng)?shù)氖鼙娙海M(fèi)盡心思為了擴(kuò)大影響力，拉來本不屬于自己的觀眾，不僅是影片的折損，更是對國產(chǎn)電影行業(yè)的破壞。

“羊來了”的騙局，觀眾不可能會被騙第三次，第四次。

更掛羊頭賣狗肉的宣發(fā)，還有今年春節(jié)的《侍神令》。

靠著陳坤和周迅兩大巨星吸引了大波觀眾，沒想到主角居然是兩個流量小生。

陳坤和周迅的戲份連配角都算不上。

再看《盛夏未來》，宣發(fā)沒有提及“同性”元素。所以當(dāng)觀眾們發(fā)現(xiàn)鄭宇星是gay，就把電影罵的體無完膚。

因?yàn)樾l(fā)引起的反噬，觀眾這樣做不算冤枉。

但是我們不妨再仔細(xì)想想，為什么宣發(fā)不敢在宣傳的時候透露出一丁點(diǎn)的同性元素?

為什么導(dǎo)演在表達(dá)男主角是同性戀的時候還要靠觀眾們自己的“猜測”，甚至不惜把Ming這個角色意象化?

創(chuàng)作者不能拍的東西到底是什么東西?

《盛夏未來》是一個關(guān)于遺憾的故事，和其他的國產(chǎn)電影比起來它看似“平平無奇”。

它沒有《送你一朵小紅花》那樣的催淚;

也沒有《少年的你》那樣的小概率故事看得來勁。

甚至它的故事在你在看完以后很快就會忘記。

它的人物都不那么激烈，但卻更能深入人心。

男女主角始終是朋友的身份，哪怕在相處的過程中產(chǎn)生了一些感情，也不是那種橫沖直撞你也必須愛我的感情。

而是小心翼翼的試探，用秘密交換秘密，溫柔地互相擁抱。

即使鄭宇星是同志又怎么樣，這也是青春的一部分。

這部電影的主題就像片尾寫的那樣：

希望我們能更誠實(shí)地面對自己，希望我們可以更勇敢。

是的，誠實(shí)勇敢的面對最真實(shí)的自己，才是青春期最重要的考題。