拉斐爾前派代表人物有哪些?拉斐爾前派對設計的影響有哪些?這就為你介紹：

拉斐爾前派簡介

前拉斐爾派(Pre-Raphaelite Brotherhood)，又被譯為拉斐爾前派，是1848年在英國興起的美術改革運動。

拉斐爾前派最初是由3名年輕的英國畫家亨特、羅塞蒂和米萊斯所發(fā)起組織的一個藝術團體，目的是為了改變當時的藝術潮流，反對那些在米開朗基羅和拉斐爾的時代之后偏向了機械論的風格主義畫家。

拉斐爾前派的作品基本上以寫實的傳統(tǒng)風格為主，畫風審慎而細致，用色較清新。拉斐爾前派反對院派的陳規(guī)，有的作品呈現憂郁的情調。代表人物有：伯恩·瓊斯等。

拉斐爾前派對后世產生了難以估量的影響，如：唯美主義、象征主義、維也納分離派、新藝術運動和工藝美術運動等等，甚至20世紀70年代后的一些當代繪畫作品亦受其影響。

拉斐爾前派代表人物

一、拉斐爾前派創(chuàng)始人

1、威廉·霍爾曼·亨特(William Halman Hunt，1829-1896)

1827年4月2日生于奇普賽德，亨特十六歲以后才接觸油畫，一面畫肖像畫自謀生活，一面開始研究繪畫。

1845年，他進入皇家美術學院，在那兒遇見了米萊斯和羅塞蒂，于是他們合作開創(chuàng)了前拉斐爾派兄弟團，決心重振英國畫壇雄風。

在繪畫手法上，亨特標榜樸素非技巧的寫實主義，主題不受因襲的束縛，以真摯的宗教性和道德性為最主要的選擇標準。他自認是拉斐理論的指導者。晚年所著的自傳就此成為有關此派的重要文獻。

他作品的主題以精神和寫實主義技法共存，成為象征主義繪畫的一個典型。主要作品有：《良心覺醒》、《牧羊人》、《死亡的圖像》、《世界之光》等。

2、約翰·埃弗里特·米萊斯(Sir John Everett Millais，1829-1896)

1829年出生， 10歲左右就展現繪畫天才， 11歲進入皇家美術學院附屬美術學校學習。 他是前拉斐爾派的三個創(chuàng)始人中年齡最小、才華最高的一位，1852年以《奧菲利亞》一舉成名。

米萊斯初期作風是基于前拉斐爾派的理念， 以忠實的自然描寫為基礎， 后期的佳作大部分為肖像畫。 米萊斯同前拉斐爾派畫家們的作品都有一種共同特色， 那就是對愛情與人生象詩歌般的抒情， 將枯萎或熾熱的情感再度燃燒。

其油畫《基督在自己父母家中》體現了該派精神，但也引起很大爭議。以畫風細膩著稱。19世紀50年代其藝術進入成熟階段，作有《釋放令》、《盲女》等優(yōu)秀作品。并作有風景畫和人物畫。1896年出任皇家藝術科學院院長。

3、但丁·加百利·羅塞蒂(Dante Gabriel Rossetti，1828-1882)

1828年出生于英國維多利亞時期意大利裔的羅塞蒂家族。羅塞蒂個性強烈， 無視當時的傳統(tǒng)，成為十九世紀最有個性的畫家兼詩人。

由于年輕時沒有把繪畫技術完全學好， 使他的繪畫有美中不足的缺陷。他討厭風景畫， 尤其討厭象米雷那樣詳細描繪細節(jié)。 他的作品中水彩占了絕大部分， 從1850年以后， 水彩更成為他唯一的畫材。

晚年他作品的品質不固定， 一來健康已受損， 二來是雇請助手幫忙的關系。但代表他最高水平的代表作，已清楚的傳達了十九世紀英國繪畫最為深刻的不滅印象。

他以女性為題材，作品彌漫著憂郁而傷感氣氛，他不著力細節(jié)的描繪，但卻注重表現女性的頸項美，羅塞蒂筆下的女性都有修長圓蘊的脖頸，使人過目不忘。

二、其他成員

弗雷德里克·喬治·史蒂芬(Frederic George Stephens)，評論家

詹姆士·柯林(James Collinson)，畫家

托馬斯·伍爾納(Thomas Woolner)，雕刻家、詩人

拉斐爾前派的特點

前拉斐爾派的原則為以下四條：

一、要以確實存在的概念來表達;

二、要專注于研究自然的狀態(tài)

三、要對以前的藝術中直接、認真而真誠的態(tài)度感同身受，并排斥那些陳腐的、自我炫耀的、死記硬背的態(tài)度

四、要創(chuàng)作出非常好的畫和雕像。

受到了浪漫主義的影響，他們將自由和個人責任視為不可分離的。不過，他們尤其著迷于中世紀的文化，相信中世紀文化有著后來的時代所失去的正直精神和創(chuàng)造性。

后來強調中世紀文化的觀點，與強調獨立觀察自然狀態(tài)的現實主義產生了沖突，原本拉斐爾畫派里認為這兩者是能互相配合的，但在沖突產生后畫派一分為二，現實主義派由亨特和米萊領導，中世紀派則由羅塞蒂和威廉·莫里斯等追隨者領導。

不過沖突并不是完全的，兩派都相信藝術的實質是心靈上的，反對庫爾貝唯物的現實主義以及印象派。

為了復興15世紀藝術光輝的色彩風格，亨特和米萊發(fā)展了一種繪畫的方法，用稀薄的透明顏料(Glaze)覆蓋在潮濕的白色表面上，以此讓顏色保持如寶石一般的透明度和清晰度。

這種色彩鮮明的強調是為了對比早期那些過度使用瀝青的英國畫家，瀝青會產生出渾濁而不固定的黑暗區(qū)塊，而這正是前拉斐爾派所輕視的。

拉斐爾前派對設計的影響有哪些?

借由威廉·莫里斯的關系，前拉斐爾派的概念影響了許多室內設計師和建筑師，利用中世紀的風格做建筑設計，以及其他裝飾品的設計。這也直接引導了莫里斯所發(fā)動的工藝美術運動，霍爾曼·亨特也參與了這項運動。

在1850年后，由于現實主義和科學觀點上的著重，亨特和米萊都已經不再直接模仿中世紀藝術。但亨特繼續(xù)強調心靈在藝術上的重要性，試圖利用準確的觀察和研究來調和信仰與科學兩者，而前往以色列和埃及以圣經故事作為繪畫的題材。

前拉斐爾派持續(xù)影響許多英國畫家直至20世紀。羅塞蒂后來成為了歐洲象征主義的先驅。在英國伯明翰市的伯明翰博物館和藝術畫廊收藏著許多世界知名的前拉斐爾派畫作，這些畫作也對在當地長大的作家J.R.R.托爾金產生極大的影響。

20世紀時畫家的觀點大量改變，由于攝影技術的發(fā)達，藝術的目的逐漸遠離了重現實際的狀態(tài)。因為前拉斐爾派主要專注于將事物描繪的如同攝影般逼真，盡管他們也特殊的專注于詳細描繪表面圖案上，他們的作品仍被許多批評家所貶低。

不過自從1960年代以來，前拉斐爾派的作品開始重新受到重視，比如1984年倫敦泰特美術館的展覽，確立前拉斐爾派在藝術史上的地位。在2012年9月泰特美術館又再次的對前拉斐爾派的畫作進行展覽。